EXPOSICIÓN HILOS Y TRAMAS, homenaje a Penelope , TEA Tenerife Espacio de las Artes

Una exposición muy interesante , que plantea además la cuestión de dónde está la frontera entre la artesanía y el ARTE  con mayúsculas 

Se puede visitar hasta el 13 de Noviembre 

OS DEJO VARIOS ENLACES PARA LOS QUE QUERÁIS SABER MÁS ACERCA DE ELLA Y VER FOTOS 

Fotos y recorrido de la exposición

RESEÑA A CERCA DE SU CONTENIDO

GIACOMETTI en la Fundacíon MAPFRE

OJALÁ PUEDA IR A VER ESTA EXPOSICIÍON 

Pero mientras podemos disfrutar de una visita virtual

Hoy se estrena la  web monográfica de la exposición "Giacometti. Terrenos de Juego", que podréis disfrutar en nuestras Salas Recoletos de Madrid del 13 de junio al 4 de agosto de 2013, y que ofrecerá un recorrido por toda la obra del artista suizo, centrándose en las relaciones espaciales que Giacometti establece entre sus esculturas. A través de esta web podréis conocer con anticipación las obras más destacadas de la muestra y consultar los detalles más relevantes en la biografía del artista. ¡Esperamos que la disfrutéis!

ADAN y EVA

Cuando pinté este cuadro , mi profesor Guillermo Pedrosa afirmó con beneplácito ,

 que era el primer cuadro que pintaba , 

a el no le gustan demasiado mis habituales "estampitas" como el las llama 

La verdad es que si que es uno de mis cuadros preferidos 

Es un cuadro pintado a espátula, es óleo sobre lienzo,medidas 72 x 93 cm

YA ESTÁ CASI ACABADO

Esta es la sexta sesíon , esperando a que seque para darle los últimos toques

Eso si , un poco fastidiada porque cuando llegué al estudio mi cuadro había sufrido un accidente 

espero poder solucionarlo sin que se note

A veces esto del ARTE me descoloca un poco

Como cuando leo una noticia como esta podéis leerla al completo en el enlace

"Un cuadro de ROTHKO se vende en NUEVA YORK por 52 millones de euros", 

publicada por hoyesarte.com

Espero poder actualizar más a menudo de ahora en adelante

VUELVO A PINTAR!!!!

Ya se que hace meses que no publico aquí , y que podía haberlo hecho , aunque no tuviese obra nueva
pero he estado tan liada con otras cosas que no me daba tiempo a nada
El tema que elegí , es recurrente en mi obra , una niña con su muñeca
Mucho antes de que me diera esta ventolera muñequil, ya pintaba niñas con muñecas , es un tema que me encanta.
Se supone que con el tiempo tendría cuadros suficientes como para una exposición , pero a este ritmo de trabajo....
El primero de la serie lo pinté hace ya más de quince años , cuando empezaba a pintar

El enfrentarse a un lienzo en blanco , en este caso voy a pintar sobre cartón , 

siempre produce una sensación extraña 

un cosquilleo 

un cierto , no se puede decir miedo , pero si una sensación de desazón

A veces es muy difícil encontrar una imagen que te guste , 

en realidad , para mi, las fotos no son más que un punto de partida , 

una vez que he ubicado la figura y decidido luces , sombras y color , 

la quito del caballete y empiezo a trabajar

Cuando vi esta foto en el muro de una una de mis amigas muñequiles de facebook ,

 vi el cuadro hecho , así que la "robé"

Aquí tenéis el resultado de la primera sesión , 

en la que hice el dibujo a carboncillo

Como veis tuve ayuda , IVANA, la hija de un compañero de clase , 

que en cuanto nos descuidamos me dejó su firma en pastel azul,

puede que algún día , ella también esté en uno de mis cuadros 

Este es el aspecto que tiene el cuadro tras la segunda sesión ,

ya voy cubriendo con pintura acrílica , decidiendo la gama de colores

y ubicando las luces y las sombras 

Pero bueno , ya  iba siendo  tiempo de retomar aficiones , y dedicarles la atención que merecen

EL MÚSICO , el último cuadro que he colgado

Ya se que tengo un poco dejado este blog , pero no tengo más tiempo

Este fue el último cuadro que he pintado, aunque tengo alguno más sin publicar

Es una obra realizada sobre cartón , en las fotos podéis ver perfectamente como fue surgiendo

Este fue mi primer boceto a carboncillo

Redefiniendo y encajando el dibujo

Primera mancha con pintura  acrílica

Cubriendo el fondo , y decidiendo la gama de colores

Luces , sonbras y líneas definitivas , ya con óleo

Me encanta trabajar sobre cartón , como absorbe la pintura , y como se deja entrever bajo el color 

Aquí la obra acabada , fuera de la tabla y el caballete , me la pongo delante del sofá,

y decido si hay que retocar alguna parte , es la parte más complicada,

decidir si realmente un cuadro está acabado , y si vale la pena

¿qué os parece?

Lo tengo colgado en el local de un amigo , yo ya no tengo sitio en mi casa para nada más

Lo podéis ver en RESTAURANTE MISTURAS , en O GROVE

Didier Lourenço

Lo cabo de descubrir y me encanta

Los que me conocéis ya sabéis la debilidad que siento por la figura

Me gusta la línea que enmarca el color , que obviamente y salvando las distancias , 

yo también utilizo 

Y envidio sus colores esos tonos agrisados , pero luminosos que a mi se me resisten 

Ha sido como si de repente  surgiera un nuevo MOGLILIANI ante mi

su página en facebook

OS ANUNCIO EL NACIMIENTO DE MI PÁGINA EN FACEBOOK

Como he visto que facebook es mucho más dinámico ,y como paso horas allí metida , he decidido hacerle a este blog una página allí
Espero que todos los que utilicéis esta herramienta le deis al me gusta ,
Aunque los artículos los seguiré publicando aquí , y enlazándolos , a  facebook ,
 Espero de esta manera poder trabajar muchisimo más y compartir un montón de cosas almacenadas y que por falta de tiempo para redactar y ordenar de forma ortodoxa no puedo publicar aquí :
        Mis cuadros , para que veáis día a día como voy progresando en una obra, aveces solo voy para atrás  
       Obras de otros , que no necesita una parrafada que las acompañen , porque solo hace falta mirarlas
        Pequeñas explicaciones técnicas , o anecdóticas
En fin muchas pequeñas cosas que aquí estarían de más , pero que hecho de menos poder publicar

MI PÁGINA EN FACEBOOK



Esa acuarela forma parte de una serie para un cuento infantil , que realicé como regalo de nacimiento  para el hijo de unos amigos . No se me da muy bien , pero a base de trabajar quizá algún día cosiga hacer cosas que merezcan la pena
Empeño pongo

COVADONGA JAQUETE

 Me encantan sus pañuelos de seda pintados a maño
Cambien diseña  pequeñas joyas en metacrilato , espero que visiteos su página y disfrutéis





















su páginaSU PÁGINA

Mirar y pensar Balenciaga. Fotografías de Outumuro EXPOSICIÓN EN SANTIAGO

Creo que ya he dicho en más de una ocasión que BALENCIAGA , es uno de mis modistos preferidos

Su sentido de la estética ,la utilización delas telas para crear volúmenes

La femineidad que emana de sus creaciones.... 

Es un MODISTO , no hay otra palabra

Desde el 3 de abril hasta el 23 de junio, la sede de Novacaixagalicia en Santiago de Compostela acogerá una exposición sobre la trayectoria del modisto de Guetaria. Sesenta imágenes realizadas por el reconocido fotógrafo de moda Manuel Outumuro y 9 trajes originales de Balenciaga, que constituyen un magnífico ejemplo de la mejor creación del gran modisto vasco y que pertenecen a la colección de laFundación Cristóbal Balenciaga Fundazioa, se exhibirán en la Rúa do Vilar.

Con «Mirar y pensar Balenciaga. Fotografías de Outumuro», el fotógrafo de Ourense se acerca a la figura de Balenciaga desde la contemplación y desde la reflexión. Sus 60 imágenes, en gran formato, que se podrán ver en la muestra y que recogen modelos creados por Cristóbal Balenciaga entre 1935 y 1968, son producto de un enorme trabajo de acercamiento a la figura del modisto, a su filosofía de vida y a su idea del arte. Para Outumuro, fotografiar y conocer las creaciones de Balenciaga implica comprenderlo en una doble vertiente: la primera, la de la observación, que permanece en la superficie luminosa de lo contemplado, en la apariencia admirable de la prenda observada y en el placer estético de la belleza de las composiciones y los tejidos. La segunda es aquella que empuja al observador a pensar, inevitablemente, en todo lo que pretendió el modisto al crear cada pieza, aquella que incita a seguir los vericuetos de la mente del creador en su recorrido desde la construcción de la prenda hasta el cuerpo de la mujer. Es en esta etapa, cuando el diseñador alcanza un mayor significado, en la que reconocemos, a través de su moda, al historiador, al artista, al antropólogo que Balenciaga fue. Las imágenes de Outumuro facilitan este acercamiento: comprendió bien la necesidad de que sus obras de arte fotográfico permitiesen el acceso al componente filosófico de las obras de Balenciaga.

Completan la muestra 9 piezas de indumentaria originales con sus correspondientes maniquíes, realizados por Carmen Lucini, quien los adaptó con excelencia a las necesidades de cada creación. Tres abrigos, dos vestidos de cóctel y dos de noche, además de 2 conjuntos, acompañan a Outumuro en su recorrido visual, emocional y reflexivo a través de la obra y de la personalidad del verdaderocouturier, como Coco Chanel lo llamaba.

Horario: todos los días de 12.00 a 14.00 h y de 16.00 a 21.00 h

Precio de la entradas 2€. Martes acceso libre

Talleres infantiles y visitas guiadas previa reserva en el 981 552 577

 , TODA ESTA INFORMACIÓN LA COGÍ DE SU PÁGINA OFICIAL

No me quiero extender con comentarios personales hasta que la visite yo misma, y eso no será hasta el día 2 de Junio , que es para cuando tengo programada nuestra excursión a Santiago 

Pero por si no podéis ir a verla os pongo un vídeo realizado mientras estuvo expuesta en una galería de San Sebastian

VÍDEO SOBRE LA EXPOSICÍON CUANDO ESTA SE REALIZÓ EN SAN SEBASTIAN,lo podeis ver en este enlace

EXPOSICIÓN EN EL METROPOLITAN MUSEUM :CUANDO LA MODA ES ARTE

DOS DE MIS DISEÑADORAS PREFERIDAS SON LAS PROTAGONISTAS DE UNA SORPRENDENTE EXPOSICIÓNL

La exposición "Schiaparelli and Prada, Impossible Conversations," se inaugura el jueves 10 de mayo y permanecerá abierta al público hasta el 19 de agosto. 
Las protagonistas ELSA SCHIAPARELLI una mujer rompedora para su tiempo ,
SU BIOGRAFIA , EN PALABRAS DE CANDELA in LOVE 




Y  MIUCCIA PRADA una de mis diseñadoras preferidas de la actualidad



esta campaña de 2009 ,me encantó

 
(fotos sacadas de la red)

Primavera de 2012 del Met Costume Institute exposición, Schiaparelli y Prada: Conversaciones imposibles , explora las afinidades sorprendentes entre Elsa Schiaparelli y Miuccia Prada, dos diseñadores italianos de diferentes épocas. Inspirado por "Entrevistas imposibles" Miguel Covarrubias para Vanity Fair en la década de 1930, las características de exposición orquestada conversaciones entre estas mujeres icónicas de sugerir nuevas lecturas de su obra más innovadora. Iconic conjuntos se presentan con los videos de las conversaciones simuladas entre Schiaparelli y Prada, dirigida por Baz Luhrmann, centrándose en cómo las mujeres exploran temas similares en su trabajo a través de enfoques muy diferentes.

La exposición muestra aproximadamente noventa diseños y accesorios treinta por Schiaparelli (1890-1973) desde la década de 1920 a principios de 1950 y por Prada de la década de 1980 hasta el presente. Procedentes de la colección El Costume Institute y el Archivo de Prada, así como otras instituciones y colecciones privadas, los objetos de la firma por ambos diseñadores están dispuestos en siete galerías temáticas: "Encuadre cintura para arriba / cintura para abajo", "Ugly Chic", "Hard Chic" Chic "naïf", "El cuerpo clásico", "El Cuerpo exótico", y "El Cuerpo surrealista".

Schiaparelli, quien trabajó en París de la década de 1920 hasta que su casa se cerró en 1954, estaba estrechamente asociado con el movimiento surrealista y creó piezas tan emblemáticas como la "Lágrima", el vestido, el sombrero de "Zapato", y el collar de "Bug".Prada, quien tiene una licenciatura en ciencias políticas, se hizo cargo de su familia con sede en Milán de negocios en 1978, y se centra en la moda que refleja la naturaleza ecléctica de la posmodernidad.

• Conversaciones imposibles

la exposición

"Encuadre cintura para arriba / cintura para abajo", analiza el uso de Schiaparelli de detalles decorativos, como respuesta a un restaurante vistiendo en el apogeo de la sociedad cafetería década de 1930, mientras se muestra por debajo de la cintura de Prada enfoque como una expresión simbólica de la modernidad y la feminidad. Un apartado de accesorios de la galería de fotos llamada "cuello para arriba o rodillas para abajo" presenta sombreros de Schiaparelli y calzado Prada.

"Ugly Chic" revela cómo las mujeres subvertir los ideales de la belleza y el glamour, jugando con buen y mal gusto a través del color, estampados y textiles.

"Es difícil Chic" explora la influencia de los uniformes y ropa de hombre para promover una estética minimalista que tiene la intención de ambos niegan y realzar la feminidad.

"Chic Naïf" se centra en la adopción de Schiaparelli y de Prada de una sensibilidad juvenil para subvertir las expectativas de la edad apropiada preparación.

"El Consejo de clásico", que también incorpora "El Consejo de Pagán," explora la participación de los diseñadores de la antigüedad a través de la mirada de los siglos XIX XVIII y principios.

"El Cuerpo Exótico" explora la influencia de las culturas orientales a través de telas como el lamé, y las siluetas como los saris y pareos.

"El Consejo de surrealista", en la galería final, ilustra cómo las mujeres afecta a las imágenes contemporáneas del cuerpo femenino a través de prácticas surrealistas como el desplazamiento, jugar con la escala, y desdibujando los límites entre realidad e ilusión, así como lo natural y lo artificial.

SCHAPARELLI AND PRADA CONVERSACIONES IMPOSIBLES

enlace a la página oficial del 

de donde he sacado toda la información