YA ESTÁ CASI ACABADO

Esta es la sexta sesíon , esperando a que seque para darle los últimos toques

Eso si , un poco fastidiada porque cuando llegué al estudio mi cuadro había sufrido un accidente 

espero poder solucionarlo sin que se note

A veces esto del ARTE me descoloca un poco

Como cuando leo una noticia como esta podéis leerla al completo en el enlace

"Un cuadro de ROTHKO se vende en NUEVA YORK por 52 millones de euros", 

publicada por hoyesarte.com

Espero poder actualizar más a menudo de ahora en adelante

VUELVO A PINTAR!!!!

Ya se que hace meses que no publico aquí , y que podía haberlo hecho , aunque no tuviese obra nueva
pero he estado tan liada con otras cosas que no me daba tiempo a nada
El tema que elegí , es recurrente en mi obra , una niña con su muñeca
Mucho antes de que me diera esta ventolera muñequil, ya pintaba niñas con muñecas , es un tema que me encanta.
Se supone que con el tiempo tendría cuadros suficientes como para una exposición , pero a este ritmo de trabajo....
El primero de la serie lo pinté hace ya más de quince años , cuando empezaba a pintar

El enfrentarse a un lienzo en blanco , en este caso voy a pintar sobre cartón , 

siempre produce una sensación extraña 

un cosquilleo 

un cierto , no se puede decir miedo , pero si una sensación de desazón

A veces es muy difícil encontrar una imagen que te guste , 

en realidad , para mi, las fotos no son más que un punto de partida , 

una vez que he ubicado la figura y decidido luces , sombras y color , 

la quito del caballete y empiezo a trabajar

Cuando vi esta foto en el muro de una una de mis amigas muñequiles de facebook ,

 vi el cuadro hecho , así que la "robé"

Aquí tenéis el resultado de la primera sesión , 

en la que hice el dibujo a carboncillo

Como veis tuve ayuda , IVANA, la hija de un compañero de clase , 

que en cuanto nos descuidamos me dejó su firma en pastel azul,

puede que algún día , ella también esté en uno de mis cuadros 

Este es el aspecto que tiene el cuadro tras la segunda sesión ,

ya voy cubriendo con pintura acrílica , decidiendo la gama de colores

y ubicando las luces y las sombras 

Pero bueno , ya  iba siendo  tiempo de retomar aficiones , y dedicarles la atención que merecen

EL MÚSICO , el último cuadro que he colgado

Ya se que tengo un poco dejado este blog , pero no tengo más tiempo

Este fue el último cuadro que he pintado, aunque tengo alguno más sin publicar

Es una obra realizada sobre cartón , en las fotos podéis ver perfectamente como fue surgiendo

Este fue mi primer boceto a carboncillo

Redefiniendo y encajando el dibujo

Primera mancha con pintura  acrílica

Cubriendo el fondo , y decidiendo la gama de colores

Luces , sonbras y líneas definitivas , ya con óleo

Me encanta trabajar sobre cartón , como absorbe la pintura , y como se deja entrever bajo el color 

Aquí la obra acabada , fuera de la tabla y el caballete , me la pongo delante del sofá,

y decido si hay que retocar alguna parte , es la parte más complicada,

decidir si realmente un cuadro está acabado , y si vale la pena

¿qué os parece?

Lo tengo colgado en el local de un amigo , yo ya no tengo sitio en mi casa para nada más

Lo podéis ver en RESTAURANTE MISTURAS , en O GROVE

Didier Lourenço

Lo cabo de descubrir y me encanta

Los que me conocéis ya sabéis la debilidad que siento por la figura

Me gusta la línea que enmarca el color , que obviamente y salvando las distancias , 

yo también utilizo 

Y envidio sus colores esos tonos agrisados , pero luminosos que a mi se me resisten 

Ha sido como si de repente  surgiera un nuevo MOGLILIANI ante mi

su página en facebook

OS ANUNCIO EL NACIMIENTO DE MI PÁGINA EN FACEBOOK

Como he visto que facebook es mucho más dinámico ,y como paso horas allí metida , he decidido hacerle a este blog una página allí
Espero que todos los que utilicéis esta herramienta le deis al me gusta ,
Aunque los artículos los seguiré publicando aquí , y enlazándolos , a  facebook ,
 Espero de esta manera poder trabajar muchisimo más y compartir un montón de cosas almacenadas y que por falta de tiempo para redactar y ordenar de forma ortodoxa no puedo publicar aquí :
        Mis cuadros , para que veáis día a día como voy progresando en una obra, aveces solo voy para atrás  
       Obras de otros , que no necesita una parrafada que las acompañen , porque solo hace falta mirarlas
        Pequeñas explicaciones técnicas , o anecdóticas
En fin muchas pequeñas cosas que aquí estarían de más , pero que hecho de menos poder publicar

MI PÁGINA EN FACEBOOK



Esa acuarela forma parte de una serie para un cuento infantil , que realicé como regalo de nacimiento  para el hijo de unos amigos . No se me da muy bien , pero a base de trabajar quizá algún día cosiga hacer cosas que merezcan la pena
Empeño pongo

COVADONGA JAQUETE

 Me encantan sus pañuelos de seda pintados a maño
Cambien diseña  pequeñas joyas en metacrilato , espero que visiteos su página y disfrutéis





















su páginaSU PÁGINA

Mirar y pensar Balenciaga. Fotografías de Outumuro EXPOSICIÓN EN SANTIAGO

Creo que ya he dicho en más de una ocasión que BALENCIAGA , es uno de mis modistos preferidos

Su sentido de la estética ,la utilización delas telas para crear volúmenes

La femineidad que emana de sus creaciones.... 

Es un MODISTO , no hay otra palabra

Desde el 3 de abril hasta el 23 de junio, la sede de Novacaixagalicia en Santiago de Compostela acogerá una exposición sobre la trayectoria del modisto de Guetaria. Sesenta imágenes realizadas por el reconocido fotógrafo de moda Manuel Outumuro y 9 trajes originales de Balenciaga, que constituyen un magnífico ejemplo de la mejor creación del gran modisto vasco y que pertenecen a la colección de laFundación Cristóbal Balenciaga Fundazioa, se exhibirán en la Rúa do Vilar.

Con «Mirar y pensar Balenciaga. Fotografías de Outumuro», el fotógrafo de Ourense se acerca a la figura de Balenciaga desde la contemplación y desde la reflexión. Sus 60 imágenes, en gran formato, que se podrán ver en la muestra y que recogen modelos creados por Cristóbal Balenciaga entre 1935 y 1968, son producto de un enorme trabajo de acercamiento a la figura del modisto, a su filosofía de vida y a su idea del arte. Para Outumuro, fotografiar y conocer las creaciones de Balenciaga implica comprenderlo en una doble vertiente: la primera, la de la observación, que permanece en la superficie luminosa de lo contemplado, en la apariencia admirable de la prenda observada y en el placer estético de la belleza de las composiciones y los tejidos. La segunda es aquella que empuja al observador a pensar, inevitablemente, en todo lo que pretendió el modisto al crear cada pieza, aquella que incita a seguir los vericuetos de la mente del creador en su recorrido desde la construcción de la prenda hasta el cuerpo de la mujer. Es en esta etapa, cuando el diseñador alcanza un mayor significado, en la que reconocemos, a través de su moda, al historiador, al artista, al antropólogo que Balenciaga fue. Las imágenes de Outumuro facilitan este acercamiento: comprendió bien la necesidad de que sus obras de arte fotográfico permitiesen el acceso al componente filosófico de las obras de Balenciaga.

Completan la muestra 9 piezas de indumentaria originales con sus correspondientes maniquíes, realizados por Carmen Lucini, quien los adaptó con excelencia a las necesidades de cada creación. Tres abrigos, dos vestidos de cóctel y dos de noche, además de 2 conjuntos, acompañan a Outumuro en su recorrido visual, emocional y reflexivo a través de la obra y de la personalidad del verdaderocouturier, como Coco Chanel lo llamaba.

Horario: todos los días de 12.00 a 14.00 h y de 16.00 a 21.00 h

Precio de la entradas 2€. Martes acceso libre

Talleres infantiles y visitas guiadas previa reserva en el 981 552 577

 , TODA ESTA INFORMACIÓN LA COGÍ DE SU PÁGINA OFICIAL

No me quiero extender con comentarios personales hasta que la visite yo misma, y eso no será hasta el día 2 de Junio , que es para cuando tengo programada nuestra excursión a Santiago 

Pero por si no podéis ir a verla os pongo un vídeo realizado mientras estuvo expuesta en una galería de San Sebastian

VÍDEO SOBRE LA EXPOSICÍON CUANDO ESTA SE REALIZÓ EN SAN SEBASTIAN,lo podeis ver en este enlace

EXPOSICIÓN EN EL METROPOLITAN MUSEUM :CUANDO LA MODA ES ARTE

DOS DE MIS DISEÑADORAS PREFERIDAS SON LAS PROTAGONISTAS DE UNA SORPRENDENTE EXPOSICIÓNL

La exposición "Schiaparelli and Prada, Impossible Conversations," se inaugura el jueves 10 de mayo y permanecerá abierta al público hasta el 19 de agosto. 
Las protagonistas ELSA SCHIAPARELLI una mujer rompedora para su tiempo ,
SU BIOGRAFIA , EN PALABRAS DE CANDELA in LOVE 




Y  MIUCCIA PRADA una de mis diseñadoras preferidas de la actualidad



esta campaña de 2009 ,me encantó

 
(fotos sacadas de la red)

Primavera de 2012 del Met Costume Institute exposición, Schiaparelli y Prada: Conversaciones imposibles , explora las afinidades sorprendentes entre Elsa Schiaparelli y Miuccia Prada, dos diseñadores italianos de diferentes épocas. Inspirado por "Entrevistas imposibles" Miguel Covarrubias para Vanity Fair en la década de 1930, las características de exposición orquestada conversaciones entre estas mujeres icónicas de sugerir nuevas lecturas de su obra más innovadora. Iconic conjuntos se presentan con los videos de las conversaciones simuladas entre Schiaparelli y Prada, dirigida por Baz Luhrmann, centrándose en cómo las mujeres exploran temas similares en su trabajo a través de enfoques muy diferentes.

La exposición muestra aproximadamente noventa diseños y accesorios treinta por Schiaparelli (1890-1973) desde la década de 1920 a principios de 1950 y por Prada de la década de 1980 hasta el presente. Procedentes de la colección El Costume Institute y el Archivo de Prada, así como otras instituciones y colecciones privadas, los objetos de la firma por ambos diseñadores están dispuestos en siete galerías temáticas: "Encuadre cintura para arriba / cintura para abajo", "Ugly Chic", "Hard Chic" Chic "naïf", "El cuerpo clásico", "El Cuerpo exótico", y "El Cuerpo surrealista".

Schiaparelli, quien trabajó en París de la década de 1920 hasta que su casa se cerró en 1954, estaba estrechamente asociado con el movimiento surrealista y creó piezas tan emblemáticas como la "Lágrima", el vestido, el sombrero de "Zapato", y el collar de "Bug".Prada, quien tiene una licenciatura en ciencias políticas, se hizo cargo de su familia con sede en Milán de negocios en 1978, y se centra en la moda que refleja la naturaleza ecléctica de la posmodernidad.

• Conversaciones imposibles

la exposición

"Encuadre cintura para arriba / cintura para abajo", analiza el uso de Schiaparelli de detalles decorativos, como respuesta a un restaurante vistiendo en el apogeo de la sociedad cafetería década de 1930, mientras se muestra por debajo de la cintura de Prada enfoque como una expresión simbólica de la modernidad y la feminidad. Un apartado de accesorios de la galería de fotos llamada "cuello para arriba o rodillas para abajo" presenta sombreros de Schiaparelli y calzado Prada.

"Ugly Chic" revela cómo las mujeres subvertir los ideales de la belleza y el glamour, jugando con buen y mal gusto a través del color, estampados y textiles.

"Es difícil Chic" explora la influencia de los uniformes y ropa de hombre para promover una estética minimalista que tiene la intención de ambos niegan y realzar la feminidad.

"Chic Naïf" se centra en la adopción de Schiaparelli y de Prada de una sensibilidad juvenil para subvertir las expectativas de la edad apropiada preparación.

"El Consejo de clásico", que también incorpora "El Consejo de Pagán," explora la participación de los diseñadores de la antigüedad a través de la mirada de los siglos XIX XVIII y principios.

"El Cuerpo Exótico" explora la influencia de las culturas orientales a través de telas como el lamé, y las siluetas como los saris y pareos.

"El Consejo de surrealista", en la galería final, ilustra cómo las mujeres afecta a las imágenes contemporáneas del cuerpo femenino a través de prácticas surrealistas como el desplazamiento, jugar con la escala, y desdibujando los límites entre realidad e ilusión, así como lo natural y lo artificial.

SCHAPARELLI AND PRADA CONVERSACIONES IMPOSIBLES

enlace a la página oficial del 

de donde he sacado toda la información

LÁPICES DE COLORES

Casi nunca utilizo lápices de colores

para pintar

Pero tengo que reconocer que no hay nada que me guste más dentro de los materiales que utilizamos , que una caja de colores

En cuanto veo una me entra ese ansía ....

Los lápices de colores no se limitan a los que todos estamos acostumbrados a ver desde la infancia 

Yo personalmente  tengo una colección bastante amplia , 

pastes duros , blandos , pinturas acuarelables,.....

Esta entrada viene a cuento de haberme encontrado en la red esta foto 

Espero que os guste tanto como a mi y os sirva de inspiración

Cuando erais pequeños , ¿nunca os preguntasteis como metían la mina dentro de la madera?
Para mi siempre fue un misterio incomprensible , pero en este vídeo podéis ver como se hace

MISAEL ,UN ARTISTA EN CIERNES

Hoy os presento a un compañero de mis clases de pintura 

Se llama Michael , y no creo que tenga más de quince años

ESTO ES LO QUE PINTÓ AYER 

Está dibujado a lápiz , y con primera mancha en pintura AL ÓLEO muy diluida 

aun se puede ver como chorrea el agua por el lienzo

Cuando alguien consigue esa fuerza en la primera mancha de un cuadro asalta la duda 

¿lo dejamos así , o seguimos trabajando?

Inevitablemente , y por desgracia , si seguimos pintando perderemos parte de la frescura que tienen esas pinceladas

¿seremos capaces de mejorarlo ? ,¿ o nos cargaremos el cuadro ?

De momento estará toda la semana "en capilla ", el martes veremos que hará nuestro joven artista

MUÑECAS COMO EJE CENTRAL DE UNA EXPOSICIÓN DE ARTE

La exposición "Nancy Spain Pin Up" se podrá visitar a partir de este viernes, 17 de febrero, en el Palacio de Congresos de Cáceres, donde se inaugurará a partir de las 20:00 horas.

A través de este trabajo se “reivindica” el valor de las creaciones jugueteras españolas como es la Nancy, motivo por el cual una decena de artistas locales cacereños “juegan” con esta muñeca trasformándola en pieza de arte.

Así pues, estas ‘Nancys de autor’, después de su exposición en Cáceres, luego se irán de gira por los otros dos palacios de congresos extremeños, el de Badajoz y el de Mérida.

En concreto, los artistas participantes son: Paco Rosco, Felipe Pulido, Elisa Blázquez, Elisa de Sande, Jacqueline de Valois, Emilio González, Jonathan Carranza, Ana Masa, Delia Sánchez-Mata, Ángel Álvarez de Sotomayor, Ana Gallego y Jesús David Floriano

 una exposición colectiva que gira en torno a la figura de la Nancy. Diferentes artistas han intervenido la emblemática muñeca española creando, de esta manera, divertidas instalaciones. Participan en la muestra, titulada 'Nancy Spain pin up', Elisa Blázquez, Felipe Pulido, Delia Sánchez, Ángel Sotomayor, Ana Masa, Ana Gallego, Jacqueline de Valois, Jesús David Floriano, Elisa de Sanche y Emilio González.

ENLACE A LAS FOTOGRAFIAS DE LA EXPOSICIÓN

Angel Sotomayor es el comisario de esta exposición colectiva que nace de la idea de reivindicar a este icono. "La exposición surge como divertimento y porque las muñecas forman parte de nuestros juegos y nuestra infancia, aunque seamos chicos o no hayamos jugado con ellas", señala el comisario. "Además tiene un punto muy escultórico que hace que sea muy fácil trabajarla", añade el también artista, que participa en la exposición con una propuesta en la que Nancy es una figura blanca desnuda y cubierta por espinas de rosa.
«Reivindicamos la muñeca Nancy no en contra de la Barbie, pero sí su carácter más cándido y más infantil», explica este autor, que ha ejecutado su particular transformación de la muñeca pintándola completamente de blanco y añadiéndole unas espinas. «Yo he querido llevar la Nancy a un punto muy escultórico, y el punto espinoso es porque a veces las cosas virginales y delicadas están protegidas para que no las manchen». 
"Tiene el punto inmaculado y expresa lo hiriente que en ocasiones puede ser la pulcritud", explica.
La imagen más angelical es la de la pieza de Delia Sánchez Mata, que aparece rodeada de mariposas de barro blanco, como una ninfa. "La idea de intervenir una Nancy me pareció fantástica porque es la muñeca con la que he jugado de niña",

La exposición está colocada de forma que puede verse desde la calle, a través del escaparate que ofrece el Palacio de Congresos. Los detalles podrán apreciarse desde dentro del recinto. Una nueva forma de «jugar» con estas mini-mujeres convertidas en arte.

TODA LA INFORMACIÓN Y FOTOS ESTÁN TOMADAS DE MANERA ALEATORIA DE LA RED ,ESPEREMOS QUE NO APAREZCAN ALMAS SUSCEPTIBLES