domingo, 18 de diciembre de 2011

MIS CUADROS EN UNA EXPOSICIÓN CONTRA EL NARCOTRÁFICO


Dos de mis cuadros fueron seleccionados para esta exposición exposición , son dos cuadros que realicé siguiendo la estela de mi actual profesor GUILLERMO PEDROSA, pero son propios no una mera copia de su arte y estilo ,cada uno tiene una historia y una evolución que os mostraré en otra entrada , pero en ellos se aprecia claramente su influencia y enseñanzas
ME GUSTARÍA QUE VISITARAS SU PÁGINA WEB , así entenderéis mejor estas dos obras cuando os las enseñe  al detalle más adelante

EMULANDO AL MAESTRO II
90 X 100 CM


Mientras los estoy pintando me parecen enormes , pero cuando los ves colgados en una sala de exposiciones parece que encogieran , es una sensación extraña  .
 Ambos están pintados sobre lienzo con técnica mixta

EMULANDO AL MAESTRO I
81 X 65 CM



miércoles, 7 de diciembre de 2011

TRES GRACIAS

A veces los cuadros parece que toman su propio camino ,y lo que iba a ser un estudio  más o menos  minucioso de desnudos, basados en una escultura clásica , acabó siendo un cuadro rápido y fresco
sin a penas color y con fuertes trazos de carboncillo



Este fue mi primer esbozo , en el que me limité a marcar luces y sombras sobre el dibujo a carboncillo




  Una capa de pintura para darle color , y después volver a remarcar con el carboncillo ciertas zonas
Y MI PROFESOR DE PINTURA ME LO QUITÓ DEL CABALLETE Y DIJO QUE ESTABA ACABADO ,Y QUE NO SE TOCABA MÁS



Aquí lo tenéis colgado en la exposición junto con uno de los cuadros sobre el que más versiones he hecho ,pero ese lo dejamos para otro día , que tengo montones de fotos


domingo, 27 de noviembre de 2011

PRIMEROS TANTEOS CON LA ACUARELA


Hoy os voy a presentar un trabajo radicalmente distinto

MI MESA DE TRABAJO
Este fue mi regalo de nacimiento para el niño de una amiga
.Todavía soy novata en esto de la acuarela,pero me encanta trabajar con ella.
 La verdad es que ya estoy preparando una serie completa,tengo ya preparados otros cinco dibujos y al final se convertirán en un cuento.
Puede que para cuando el empieze a leer  el niño ya lo tenga terminado

La calidad de las fotos en algunos casos no refleja la realidad
LA CIGÜEÑA LLEGANDO AL CAMPANARIO DE SU PUEBLO

LLEGANDO A SU CASA

LOS DUENDES QUE VELAN EL SUEÑO, JUEGAN A SU ALREDEDOR

Me encantan las acuarelas y todo tipo de ilustración ,sobre todo la dirigida a los niños ,más adelante iremos viendo la obra de artistas en este campo 

domingo, 13 de noviembre de 2011

UN DESNUDO CASI ACABADO



En esta entrada os voy a enseñar como va naciendo un cuadro , faltan los primeros bocetos , y  las primeras manchas de color, pero creo que se aprecia con facilidad como se va creando una obra
Este cuadro fue uno de los que me inspiró , una obra de TIZZIANO que se titula "Danae recibiendo la lluvia de oro " , es un tema de la mitología clásica que se repite sin cesar a lo largo de la historia de la pintura .


De este cuadro me gusta como podéis ver la postura indolente de la figura principal , como se recuesta en los almohadones mientras recibe a su amante en forma de lluvia de oro.Siempre utilizo imágenes en blanco y negro ,para que el color del original no interfiera en el dibujo , y en las primeras manchas , así trabajo con mucha más libertad
Este es el original







De este cuadro de MODIGLIANI  me encanta el color y la manera en que trabaja las pinceladas ,especialmente la piel


Ahora pasamos a cosa más concretas .  Resuelvo la cabeza ayudándome de unos bocetos que hice partiendo de una foto de revista , me gustaba la idea de cubrir la cabeza con un pañuelo , en una actitud de recato, frente al cuerpo desnudo








Ahora intento trasladar la idea al lienzo



Aun me quedaba por resolver la manera en que la figura se apoyaba en las almohadas , opté por añadir una más , le bajé la línea del hombro , y le estreché el brazo , que me parecía demasiado grueso




También intensifiqué la luz , hasta casi fundir el brazo con la almohada


ÓLEO SOBRE LIENZO  , 65 X 81 CM
LA IDEA ERA UN CUADRO CON UN COLORIDO CÁLIDO E INTENSO , EN EL QUE SE APRECIARA LA LÍNEA MÁS OBSCURA DEL DIBUJO A CARBONCILLO 

AUN TENGO QUE DARLE UNOS UNOS RETOQUES ,PERO CREO QUE ESTÁ BIEN ENCAMINADO  (ahora se encuentra en reposo)
DATOS DE INTERÉS : 

lunes, 7 de noviembre de 2011

MI PRIMER BODEGÓN

Lo pinté en el taller de Miguel Mantilla , fue nuestro segundo cuadro
Tardé un montón de meses en acabarlo ,es una pintura del natural ,  hubo que cambiar muchas veces las viandas , me gustaría tener fotos de los que pintaron las compañeras para que vierais lo diferentes que somos en nuestras percepciones y como las reflejamos

ÓLEO SOBRE LIENZO 50 X 65 CM


Como podéis comprobar nada que ver con las cebollas de CEZANNE,que es uno de mis pintores preferidos




Ni con estas de RENOIR



Este fue el siguiente , unos años después , este es un cuadro pequeñito , óleo sobre tabla . Un limón Voy evolucionando , y es una obra más a mi estilo , me gustan los volúmenes rotundos, el dibujo escueto , no me gusta que proliferen elementos aquí y allá ,AUN ASÍ ME SEGUÍA EMPEÑANDO EN REFLEJAR TODOS LOS PLIEGUES DE LA TELA

ÓLEO SOBRE TABLA 40 X34 CM



Fijaros sin embargo en la soltura de la pincelada de MONET, no es más que un manojo de espárragos
pero es rotunda

MONET

No voy a poneros todos los bodegones que he pintado ,ni todas las obras que me gustan , solo una pequeñísima muestra de lo que puede dar de si un tema cotidiano como es la comida
JUAN GRIS , en busca de otros formas de expresión, es un pintor que me encanta , lamentablemente su valía quedó eclipsada por PICASSO ,QUE FUE HACIENDO SUYAS LAS IDEAS DE TODOS SUS CONTEMPORÁNEOS


Los siguientes obras pareadas del mismo autor , pero con distintas perspectivas , para ver como  un mismo autor aborda esta temática desde puntos de vista diametralmente distintos

ANTONIO LOPEZ , es como volver a la maestría clásica , perfección en la técnica
ANTONIO LOPEZ ,otra forma de ver


BARCELÓ , esta obra me encanta ,a pesar de la de que trabaja en una sola gama de color es perfecto

TAMBIÉN DE BARCELÓ


lunes, 24 de octubre de 2011

EL BODEGÓN COMO EXCUSA PICTÓRICA

escritos este es el enlace del que cogí el texto que sigue , mi poca pericia con esta máquina me impiden conseguir saber quien lo escribió, si lo conseguís avisarme ,me parece una reflexión interesante y se acerca bastante a mi idea de caminar a un lenguaje pictórico cada vez más escueto y cercano a la abstracción


BODEGONES.

Posiblemente los bodegones recojan mejor que cualquier otro género de la pintura, su historia.          Estas composiciones han estado presentes siempre, desde que se inventó la técnica del óleo, y si los cuadros de temática religiosa han tenido su momento o el retrato de reyes hoy lo vemos como testigos de una época pasada, los bodegones, como un tema menor, adaptándose a los gustos de cada época nunca han querido desaparecer.
Otros asuntos, caso de las composiciones de vistas de Roma fueron moda en los primeros años del XVIII y ya son hoy antiguallas para el gusto de nuestra época, pero los bodegones les sobrevivieron, tal como ocurrió con los parisinos, o los teatrales efectos de los nocturnos ruinosos del romanticismo.    Esta espléndida vitalidad del género puede que tenga dos causas bien distintas que les han hecho los incombustibles de la pintura.
Por un lado, si hacemos uso de la antropología, tratar sobre uno de los temas claves de la humanidad, la comida.   Comer es lo que hacemos más veces al día, en compañía de los demás, dos valores importantes juntos, dado que la humanidad como grupo biológico siempre hemos dependido en nuestra subsistencia tanto de alimento como de nuestra vida grupal.....somos esos hombres de las cavernas representados en cunclillas unos junto a otros, despiezando unos enormes trozos de carne.    Pintar la comida o, los animales que nos comemos fue ocupación principal de nuestros antepasados.   Más civilizados, y, muchísimo tiempo después, los flamencos inmortalizando con el novedoso óleo esos cuadros llenos de piezas cazadas, no hacían otra cosa distinta.
La otra razón, si ya nos limitamos a estas composiciones de formatos regularmente pequeños y normalmente apaisadas es de carácter más internos al hecho pictórico: los bodegones son excelentes composiciones para presentarnos al ser. A día de hoy la vida ha variado tanto que  la necesidad de alimento no es ya tan perentoria, y por ello nuestros cuadros han ido reduciendo la presencia del alimento hasta un ascetismo franciscano.
Y aquí es dónde se oficia su nuevo nacimiento.    Liberados de representar indigestos montones de caza y fruta, que hoy se ocultan en los frigoríficos, queda a disposición del pintor su gran cualidad :presentar al ser.   Casi andamos en la Filosofía.  El bodegón no representa nada, el bodegón no es símbolo de la abundancia, el bodegón no habla ya de nuestras necesidades.    Los bodegones , hoy, de manera franciscana, mitad poseedores del amor a lo olvidado, mitad ascéticos en su geometría limpia, pacientemente, nos enseñan las primuras del ser, o mejor, de los seres, cuando de éstos no nos interesa ya más que su presencia.   Presencia trascendente, que, perforando o negando el tiempo, como si de él se hubieran escapado, muestran ante nuestro ojos las existencias de los objetos más diversos.  
Morandi, Giorgio Morandi, el italiano, es un buen ejemplo de lo que aquí decimos.  Sus obras, de pequeño formato, con sus candelabros de una sola vela, sus jarras de chapa zincada  para el agua de los palancaneros, sus botellones cuadrados, toda su obra, es la repetición paciente del mismo principio.   Da la impresión de estar obsesionado con una metafísica de lo cotidiano, cuando era cotidiano ese mundo donde el nervio de la electricidad aún no había hollado.     En composiciones distintas, donde la diagonal cobra fuerza y cierto dramatismo, Cirilo Novillo presenta unas brevas, un puerro, quizá sobre un plato, y nada más.



Los bodegones, a día de hoy son ya pura pintura, terreno fronterizo donde la concreción y la abstracción, juntas, dan una suprema leción al arte actual, por demostrar que no se oponen, y  demuestra uno de sus más excelentes hallazgos representando la esencialidad de la vida por medio de sus cosas más simples.   
 Si este arte, el bodegón, nació de una necesidad biológica del hombre, terminando esta centuria se ha trasformado en representante del ascetismo y la simplicidad vital que no debiéramos de perder en un mundo excesivamente veloz y cargado de objetos, tal como es la sociedad que estamos, día a día, construyendo.


Podemos concluir, pues, pensando como un género menor, sa ha ido depurando con los siglos hasta alcanzar, sin perder nunca el encanto de su tamaño recoleto, los más puros valores que cualquier persona necesita hoy almacenar en los pliegues más profundos de su alma.
El bodegón ha caminado desde el alimento que nuestra naturaleza animal reclama hasta  satisfacer las necesidades del espíritu.


 Mi siguiente entrada estará dedicada a las obras gustan 

domingo, 16 de octubre de 2011

BODEGÓN



































ESTE COLOR SE ACERCA MÁS A LA REALIDAD

































No consigo que las fotos de los cuadros queden exactamente como son en realidad , se pierden muchos matices. Dicen que para que queden bien hay que trabajar la imagen con el ordenador, teniendo el original delante , hasta conseguirlo , me temo que "son palabras mayores".
Este cuadro lo pinté sobre una tabla , es el soporte que más me gusta, sin imprimar , por eso si agrandáis la imagen se aprecia la veta de la madera
.Me encanta por  la cantidad de colores que tiene y por como conseguí conjugar en él , el uso de la espátula con las aguadas, además dejé líneas en carboncillo, y aunque no es un cuadro " a la prima" casi, casi.......fue muy rápido , en apenas dos sesiones ,y creo que quedó muy fresco.
Espero poder preparar a lo largo de la semana una entrada con obras relacionadas , y de como grandes artistas abordaron el mismo tema

viernes, 14 de octubre de 2011

UN REGALO MUY ESPECIAL



 Esta obra en formato digital es un regalo que me hizo  MYRIAM   lo pongo  para que lo disfrutéis conmigo , deberías pasar a conocer su obra ,es muy especial , y distinta , de que estamos acostumbrados a ver, refleja su visión de las cosas a través de esta máquina con tantas posibilidades para quien sepa aprovecharlas 

 ¿Os dais cuenta de lo que refleja? , , esta es la aclaración de la artista creadora  : 

"trabajé una foto de un frasco de preservas -que hice yo misma- porque  conlleva la metáfora del tiempo, de lo que dura y no perece."
¿PRECIOSO ,VERDAD ?
¡muchísimas gracias por acordarte de mi!

domingo, 9 de octubre de 2011

MIS COMIENZOS CON TEXTURAS

Este fue el primer cuadro que realicé con  pintura acrílica, y también fue mi debut en la técnica del collage.

SE PUEDE VER A PANTALLA COMPLETA " CLICANDO "EN LA FOTO

Dos aclaraciones :
 La primera que mi iniciación en la pintura con acrílicos  fue de carácter forzoso , me explico. Nuestro profesor sufrió una grave intoxicación debido a la inhalación continuada de efluvios tóxicos , utilizaba el aguarrás de forma desmedida , distintos ácidos para crear texturas en sus obras.......Como consecuencia de esto se nos vedó la utilización de óleo temporalmente , y la esencia de trementina quedó totalmente prohibida para siempre

La segunda ,es que mi pintura es siempre muy empastada , me gustan las texturas , y me encanta trabajar con espátula . Pero en este caso la textura viene dada por las hojas de periódico que fui colocando y pegando sobre el lienzo . Tengo que decir que me encantó la experiencia , y he repetido la técnica en un par de cuadros más , uno de ellos es el que inauguraba este blog

domingo, 2 de octubre de 2011

UN CUADRO MIO : MARIA OLVIDO


No se porque me cuesta tanto empezar con este blog en serio , me llama la atención recibir correos pidiendo que comience ya. He decidido poner un cuadro que pinté el año pasado 


Este cuadro fue mi regalo de cumpleaños para mi sobrina María.Cumplía trece años y dice que " es gótica", le  gustan los relatos de miedo, viste de negro......

Mi familia y amigos siempre se meten conmigo porque no le pinto la cara a mis figuras. En este caso tampoco se la pinté, y creo que es apropiado dada la intención del cuadro, pero sí que se la pinté al gato , y ahora resulta que da miedo porque te pongas donde te pongas SIEMPRE que te esta mirando.




.Nunca le pongo titulo a los cuadros pero en este caso si porque la niña tardo en nacer, parecía que se le había olvidado, con lo que y yo quise ponerle OLVIDO,  pero  a mi hermana no le gusto el nombre.
Si queréis ver como lo fui pintando  aquí tenéis  algunas imágenes  del proceso creativo , son fotos que voy tomando en el taller a medida que voy pintando, solo algunas para no aburrir ,le suelo dar muchas vueltas a los cuadros

PRIMER BOCETO A CARBONCILLO

PRIMERA MANCHA CON ACRÍLICOS

EN ESTA FASE FUE CUANDO DECIDÍ METER COLOR

Mi primera intención cuando empecé con el cuadro era hacerlo en blanco y negro ,pero necesita un poco de color para que la obra fuera un cuadro y no " un póster para la habitación de una adolescente". Así que se me ocurrió la idea de que lo pintaría a i manera y una vez concluido lo pasaríamos por uno de esos programas de ordenador para trabajar con imágenes

ASÍ FUE COMO QUEDÓ CUANDO MI HIJO ME LA PASÓ POR EL ORDENADOR ESTA ERA LA IMAGEN QUE QUERÍA PARA ELLA
Os diré que me tuve que volver a casa con el cuadro porque al a niña le daba miedo y no lo quería en la habitación .
 Me lo querían comprar, pero he decidido quedarmecon el

jueves, 25 de agosto de 2011

DETRÁS DE LAS MENINAS, por Miguel Mantilla

Me estaba costando mucho decidirme sobre  cual sería la primera entrada en este blog , y finalmente conseguí  algo muy especial
.Es un trabajo que realizó mi profesor de pintura Miguel Mantilla .El  fue quien me enseñó a dibujar ,a medir , a ver y crear colores .....,en fin todos los rudimentos necesarios para poder expresarme por medio de lápices, pinceles y colores.
ES COMO UN TRUCO DE MAGIA,y no es más que el comienzo de una gran obra,espero que sepáis apreciar las horas y horas  de trabajo que hay detrás de ella
 Su especialidad es la pintura  de Velazquez ,y tiene una especial obsesión por LAS MENINAS, obra sobre la cual realizó muchos y variados estudios.Supongo que aún le dará veinte mil vueltas pero de momento os ofrezco en primicia su trabajo:

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